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May 14, 2023

Cómo los proveedores de Field + Supply crean artículos para el hogar atemporales

Mientras nos preparamos para la edición de primavera de la querida feria de fabricantes, este Memorial

Mientras nos preparamos para la edición de primavera de la querida feria de fabricantes este fin de semana del Día de los Caídos. Fuimos detrás de escena para ver cómo sus proveedores crean artículos para el hogar que hacen que la gente acuda a comprar en persona.

La querida feria de fabricantes Field + Supply está de vuelta en pleno apogeo con su Spring MRKT en Kingston, Nueva York, este fin de semana del Día de los Caídos. Para prepararnos para la iteración más reciente del evento, fuimos detrás de escena para ver cómo sus proveedores crean artículos para el hogar que hacen que la gente acuda a comprar en persona, y volvimos a visitar a algunos fabricantes destacados de ferias pasadas. Siga leyendo para obtener más información sobre algunos de nuestros proveedores favoritos, obtenga más información sobre la feria aquí y compre boletos para la de este año aquí.

¿Quieres ver más artesanos detrás de escena? Echa un vistazo a la serie de videos Beautiful Things de House Beautiful aquí.

"Me gusta aprender a usar materiales nuevos: qué funciona y qué no". Esta actitud experimental es la base de la empresa textil White Lodge Studio, que Adam Seirup fundó con su socia, Sara Mazdzer, el año pasado. Todo lo que produce la marca, desde almohadas hasta mantelería, está hecho a mano en Brooklyn, donde Seirup y Mazdzer encuentran inspiración en el paisaje urbano y descubren nuevas técnicas para acercar los productos hechos a mano a una amplia audiencia. "Somos relativamente nuevos en el teñido de telas, por lo que estamos en la etapa de romper las reglas y resolver problemas", dice Seirup. "Tienes que permitirte cometer errores, pero los resultados son muy alentadores". —Hadley Keller

"Trato de hacer algo todos los días, incluso si es pequeño e incluso si no es para guardarlo", dice Jane Yang-D'Haene, la fundadora nacida en Corea de D-Haene Studio con sede en Brooklyn. Motivado por la memoria, la historia, la naturaleza y las formas minimalistas de la alfarería tradicional coreana, el ceramista encuentra la calma en el proceso de construcción a mano y al torno. Su colección más reciente, Imprint, tiene un espíritu orgánico, con cada pieza mostrando marcas dejadas por sus huellas dactilares y uñas."Descubrir cómo crear textura usando todo tipo de esmaltes diferentes es complicado pero científico", explica Yang-D'Haene. "Pero la sensación que tienes cuando abres el horno después de una larga cocción es muy satisfactoria. Todo el proceso me da ganas de repetirlo todos los días". —Medgina Saint-Elien

Ken Landauer trabajaba como un fabricante de muebles y arte personalizado de alto nivel cuando el movimiento Occupy Wall Street reformuló su visión del mundo."Me desafié a mí mismo a usar el 99 por ciento de una lámina de madera contrachapada para hacer muebles deseables para el 99 por ciento". recuerda el diseñador, que obtuvo acceso a una máquina CNC (una mesa de enrutador controlada numéricamente por computadora) y comenzó a diseñar asientos y almacenamiento sin desperdicios en Stone Ridge, Nueva York. Había nacido FN Furniture, pero Landauer apuntaba más alto: "Las piezas debían ser cómodas, duraderas y, a la moda de Brooklyn, pero más asequibles que las que estaba viendo en los mercados de fabricantes". Cuando el Museo de Artes y Diseño adquirió 35 piezas de él en 2017, su nueva carrera se consolidó. Como dice Landauer, "el mejor problema de diseño tiene una sola solución, según he oído". —Amanda Sims Clifford

El primer viaje de Donna Livingston a Marrakech lo cambió todo."Era agosto. Hacía 100 grados. La humedad era horrible. ¡Y no quería irme!" ella dice. Cautivada por las artesanías indígenas, Livingston llenó su equipaje y se dio cuenta de que podría haber un negocio en ello. Bajo el nombre Spirited Cloth ("Todas las cosas hechas a mano tienen espíritu", dice), ahora emplea a artesanos no solo en Marruecos sino también en Etiopía. Viaja desde Nueva York para idear con ellos en persona, lo que da como resultado una colección única (y de origen ético) que va desde cojines hasta tapices para la pared, cubrecamas y, pronto, tableros de mesa. —Carisha Swanson

Para la diseñadora industrial Amy Adams Ratliff, el trabajo es meditativo. "Tengo un hijo de 4 años, así que estos últimos dos años han sido desafiantes con el cuidado de los niños", admite. "¡Pero solo necesito 20 minutos en mi estudio para olvidarme de lo que sea que esté loco ese día!" Como fundador de Perch Objects, Ratliff fabrica lámparas de madera y esculturas talladas en latón, cerámica u hormigón. Cada pieza se modela a mano en papel y cartón, luego se escanea en Adobe Illustrator y se corta con chorro de agua. "Siempre he hecho cosas con mis manos", dice Ratliff, quien después de graduarse de Iowa State con un BFA y Pratt Institute con una Maestría en Diseño Industrial, trabajó para el diseñador de iluminación David Weeks durante cinco años formativos. "Dominar un oficio lleva años", dice ella. "No es que necesites ser un maestro artesano para ser un diseñador, pero si encuentras un gran calce, material o proceso, aprende todo lo que puedas". —MSE

Arati Rao quedó encantada por primera vez con los textiles tejidos a mano cuando era niña, cuando quedó fascinada con los saris de su madre. Años más tarde, trabajando como diseñadora de interiores, se encontró en la búsqueda de esa misma conexión táctil. Rao viajó al norte de la India, donde se conectó con una familia que ha estado tejiendo durante siete generaciones. Ahora, ella trabaja con ellos para crear los patrones gráficos de Tantuvi, riffs modernos de una tradición centenaria, todavía hechos a la antigua usanza, en telares manuales. —HK

Las lujosas mantas y almohadas de Johanna Howard son una historia de dos lugares: la Suecia natal de Howard, donde aprendió a valorar el diseño hecho a mano a una edad temprana, y Perú, donde sus fibras se tiñen en colores atractivos y se hilan en artículos para el hogar súper suaves. Ella es más famosa por su Dip-Dyed Throw cuyo motivo ombré es emblemático de la calidad sutilmente imperfecta de sus productos hechos a mano. —HK

Para Ronni Robinson, soñar despierta en el trabajo está bien; de hecho, es una gran parte del proceso. Robinson, originaria de Filadelfia, se ha ganado un culto por sus "fósiles de flores", obras únicas de yeso hechas a partir de moldes de flores frescas reales, que ella crea en un proceso deliberado de varios días.

Robinson siempre ha estado fascinada por las flores: "Recuerdo que tenía cinco o seis años y nuestra maestra nos pidió que dibujáramos lo que quisiéramos", recuerda. "Cogí el tulipán de un jarrón sobre su escritorio. No me tomó mucho tiempo darme cuenta de que era realmente bueno. Me sorprendió, pero me dio un poco de vergüenza. Simplemente lo doblé, pero entonces supe que estaba conectado con las flores". —HK

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Jay Teske, el fundador de Jay Teske Leather Co., ha estado creando artículos de cuero personalizados, incluidos pasamanos, estantes, manijas y tiradores de puertas desde 2008. "Me inspiré para comenzar el negocio porque siempre he sido bueno con mis manos. ", explica, "y cuando comencé a trabajar con cuero, vi las posibilidades".

Poco después, comenzó a incorporar piezas de metal, "mecanizándolas y luego combinando el cuero con las partes mecanizadas". Nació Jay Teske Leather Co. Y aunque la artesanía en cuero es una práctica antigua, uno de los artículos más populares de Teske es relativamente inusual: un columpio de cuero. —Mary Elizabeth Andriotis

Lea más sobre Jay Teske Leather Co. aquí.

Para Chad Davis, trabajar con vidrio es una práctica gratificante. No solo es una maravilla jugar con el material, sino que los productos terminados (vasos de cerveza artesanal, tazones para mezclar, cúpulas de queso y jarras) son todos objetos que él sabe que la gente realmente disfruta usar.

Con sede en Woodstock, Nueva York, Davis ha estado soplando vidrio desde que comenzó su empresa Catskill Glassworks en 2017 después de pagar el último de sus préstamos universitarios. Trabaja en Woodstock Art Exchange, un estudio comunitario de soplado de vidrio al que tiene acceso cuando lo necesita. Desde el momento en que comenzó a soplar vidrio hasta ahora, los vidrios que fabrica han cambiado drásticamente, y continúa perfeccionando su oficio. —Kelly Allen

Lea más sobre Chad Davis aquí.

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